J’ai eu envie aujourd’hui de partager avec vous mon processus créatif. Étapes par étapes, je vais vous montrer comment je conçois et réalise mes illustrations !

Comme je l’expliquais dans mon article sur le lancement de ma chaine Youtube, la plupart des gens – qui ne sont pas illustrateur – ne savent pas comment on crée une illustration. C’est toujours avec plaisir que je prend le temps d’expliquer mon processus quand on me le demande. Et ça arrive souvent ! C’est pourquoi, je me suis dis qu’en faire un article serait intéressant.

1 – Inspiration

Comme beaucoup d’illustrateur, je commence toujours par une phase d’inspiration. En général, j’ai une idée de ce que je veux faire mais j’ai besoin d’une sorte de moodboard pour affiner mon idée de base.

Mon outil principal pour mes recherches d’inspiration est Pinterest. C’est une mine d’or pour toutes recherches visuelles. Je m’en sers également pour mes recherches en graphic/web design (mon autre activité à coté de l’illustration).

Au fil du temps, j’ai créé plusieurs tableaux avec des thématiques différentes qui tournent autour de l’univers de mes illustrations. Mais je fais aussi tout simplement des recherches en fonction de l’illustration que j’ai en tête.

Pendant cette phase d’inspiration, je commence à faire des croquis. Ce qui nous emmène à la phase suivante !

2 – Croquis

Je ne suis pas du genre à faire des pages et des pages de croquis pour préparer une illustration. Au contraire, je ne fais que quelques croquis rapides. J’aimerais parfois passer plus de temps en préparatoire, mais mon impatience me pousse à rapidement commencer le dessin au propre.

croquis préparatoire

Néanmoins, la phase de croquis est primordiale et me sert avant tout à poser les bases du mouvement, de la composition et du cadrage.

3 – Dessin au propre

Assez rapidement, je passe au dessin au propre. À ce stade j’essaie d’avoir des lignes les plus propres possible. Je travaille avec un crayon sec (2h) et je m’efforce à ne jamais appuyer trop fort pour ne pas abîmer mon papier.

À ce stade, je réalise le maximum de détails afin de faciliter mon encrage.

4 – Encrage

Une fois le dessin au propre finalisé, je passe à l’encrage. Je travaille principalement avec des Sakura Pigma Micron et des Copic Multiliner (qui sont d’ailleurs selon moi bien au dessus des Sakura). Je commence toujours par les contours du dessin afin de pouvoir par la suite gommer les lignes de crayons. Un fois le gommage effectué, j’obtiens donc un dessin en lignes claires. Je passe ensuite au remplissage des aplats de noir avec un Pentel Brush Pen. Enfin, j’applique des détails comme des hachures, ou d’autres effets d’ombrages avec des Micron ou Multiliner. Parfois j’utilise des stylos en fin de vie – avec un débit d’encre faible – car ça me permet de créer des effets de hachures intéressants.

Voila les étapes par lesquelles je passe pour la création de mes illustrations. J’ai un processus qui est assez linéaire. Mais j’essaie toujours d’innover et de trouver de nouvelles techniques!

Pour que vous puissiez visualiser plus concrètement mon processus créatif, je vous laisse regarder cette vidéo qui retrace les étapes que je vous ai présentées.

J’espère que ces petites explications pourront vous donner un autre regard sur mon travail ou vous inspirer. N’hésitez pas à partager en commentaire votre processus créatif. Et si vous êtes un jeune illustrateur-trice, vous pouvez me poser des questions, j’y répondrais avec plaisir !

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